{"title":"NOVOCLIENTE - cupão","description":"\u003cp\u003eAcumula com promoções em vigor\u003c\/p\u003e","products":[{"product_id":"o-mundo-de-acordo-com-as-cores","title":"O Mundo De Acordo Com As Cores","description":"\u003cp\u003eO mundo chega a nós a cores. Mas, quando as cores ganham vida em nossa imaginação, elas já estão impregnadas de sentidos, a depender de cada contexto cultural, como revela este livro fascinante. Cada capítulo mergulha o leitor num amplo universo de referências sobre uma cor, reunindo histórias das artes e da humanidade para iluminar os significados que ela recebeu ao longo das eras e ao redor do mundo. Mostrando como artistas, cientistas, escritores, filósofos, exploradores e inventores tanto moldaram quanto foram moldados por esses significados incrivelmente diversos, James Fox revela como, por meio da cor, podemos compreender melhor as culturas estrangeiras e a nossa própria. Cada cor oferece uma nova perspectiva sobre uma época diferente, e juntas formam uma história vívida e estimulante do mundo. \"Projetamos nossas esperanças, ansiedades e obsessões na cor por milhares de anos\", escreve Fox. \"A história da cor, portanto, é também uma história da humanidade.\"  O mundo de acordo com as cores: uma história cultural foi escolhido como Livro do Ano em 2022 pelos periódicos ingleses Sunday Times, Daily Telegraph, New Statesman e Spectator.  O livro se estrutura em sete capítulos, cada um sobre uma cor – preto, vermelho, amarelo, azul, branco, roxo e verde – e sua importância ao longo do tempo, desde a pré-história até a arte contemporânea. Por trás das histórias contadas sobre cada uma delas, o autor desvenda referências visuais e simbolismos que se estabeleceram ao longo da história. A partir dessa série de histórias, o livro traça a evolução dos significados de cada cor, mostrando como eles se transformaram e se multiplicaram e, por fim, como revelam muito sobre as sociedades que os produziram: refletindo e moldando seus anseios, medos, preconceitos e preocupações.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959771423047,"sku":"9786560920354","price":27.14,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_22c13711-ca34-4f40-91d5-7d954a6814b9.jpg?v=1779979535"},{"product_id":"caminhar-parar-hospedar-se","title":"Caminhar Parar Hospedar-Se","description":"\u003cp\u003eEste livro reúne relatos autobiográficos de momentos e situações que levaram o autor a refletir sobre as relações entre o nomadismo, a arquitetura e a hospitalidade. É também uma proposta para a refundação hospitaleira das nossas cidades, para construir sobre as ruínas do contemporâneo lugares concretos destinados a pessoas reais, lugares de passeio e de encontro para pessoas diversas, lugares de recreação e contação de histórias, de intercâmbio entre anfitriões e hóspedes, como nas hospedarias e pousadas de caravanas de outras épocas. Entre as “epifânias\" que abrem caminhos para as reflexões de Careri, há o cigano Melquíades, única conexão de Macondo com o mundo exterior em Cem anos de solidão; o pacto de solidariedade entre troianos e gregos; a percepção do autor, entre menires, em um descampado na Sardenha, de que os primeiros caminhos não foram feitos pelos humanos, mas pelos animais; e as viagens à pé do grupo Stalker, que busca olhar o mundo de um ponto de vista nômade. Além disso, são apresentados projetos como a tenda pensada para um grupo dormir uma noite em um beco de Roma, e que depois, em outros passeios, chegou a medir um quilômetro e meio. “Nasceu como uma arquitetura suspensa para confrontar a apreensão urbana, para colocar-se em perigo, para aprender com o espaço ao dormir indefeso como os sem-teto, para entrar em contato com o inconsciente urbano através do sonho.” E o projeto Al-Madhafah\/The Living Room, criado por artistas e imigrantes na Suécia, com um espaço dedicado a que os hóspedes exerçam seus direitos de hospedar, invertendo os papéis de anftrião e convidado. Após rastrear 21 epifanias relacionadas a experiências errantes, sobre cruzar limites e a hospitalidade que se oferece e se recebe, Careri propõe ainda, em um texto adicional, uma refexão sobre questões relacionadas ao lugar da hospitalidade.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959771652423,"sku":"9786560920330","price":16.11,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_871e5e07-a566-44cc-8bde-318b3a8017b3.jpg?v=1779979536"},{"product_id":"a-arte-de-morrer","title":"A Arte De Morrer","description":"\u003cp\u003eAclamado como um dos maiores críticos de arte de sua geração, Peter Schjeldahl fez uma revelação chocante em dezembro de 2019, ao publicar um inédito ensaio autobiográfico na The New Yorker, sua casa havia mais de 15 anos. Ele tornou público que tinha um câncer de pulmão e seu oncologista lhe havia dado seis meses de vida. Um tratamento experimental, entretanto, mostrava algum sucesso. “Estes meses extras”, escreveu, “são um luxo que espero aproveitar bem.” E aproveitou. O livro A arte de morrer começa com esse ensaio comovente e reúne todos os 46 textos que ele escreveu para a revista desde então até sua morte, em outubro de 2022.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959771980103,"sku":"9786560920743","price":21.94,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m.jpg?v=1779979536"},{"product_id":"breve-historia-da-arte","title":"Breve Historia Da Arte","description":"\u003cp\u003eConhecer a história da arte é uma oportunidade de entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro apresenta ao leitor uma maneira inovadora de mergulhar nesse universo, em um passeio pela evolução da humanidade e suas formas de se expressar criativamente. Com linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, ele tem uma estrutura que conecta continuamente as informações para ampliar sua percepção. A autora aborda 50 obras fundamentais de diversos períodos, das pinturas rupestres de Lascaux às instalações contemporâneas, traçando sua relação com os movimentos, temas e técnicas artísticas mais importantes. O resultado é uma visão de como, quando e por que a arte mudou, quem introduziu determinadas soluções expressivas, o que eram elas, onde foram produzidas e qual foi a sua importância. Em seus textos concisos e interconectados sobre a história da arte, Susie Hodge desmitifica o jargão artístico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente o que a arte nos diz ao longo dos tempos\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959772438855,"sku":"9786588280232","price":23.74,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_e4aa4ad9-7c4b-43f9-98d3-896ebb7564b0.jpg?v=1779979538"},{"product_id":"breve-historia-das-artistas-mulheres","title":"Breve Historia Das Artistas Mulheres","description":"\u003cp\u003eConhecer a história da arte ajuda a entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro vai além, apresentando destaques da produção artística feminina - muitas vezes invisibilizada - ao longo de toda a história. Esse novo olhar para a história da arte percorre desde os avanços que as artistas mulheres conquistaram na luta pela igualdade de gênero até as importantes contribuições feitas para movimentos artísticos dominados até então por homens, além de contar sobre artistas esquecidas e ofuscadas que agora estão sendo redescobertas e reavaliadas. Acessível, conciso e ricamente ilustrado, o texto de Susie Hedge revela as conexões entre diferentes períodos, artistas e estilos, dando aos leitores uma compreensão completa e ampla apreciação das realizações das artistas mulheres. Dessa forma, o livro desmitifica o jargão artístico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente as formas expressivas da arte produzida por mulheres ao longo dos tempos\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959772700999,"sku":"9786588280249","price":24.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_cb64979d-b7c7-4a47-936c-b6b0bbe1adbf.jpg?v=1779979540"},{"product_id":"breve-historia-da-arte-moderna","title":"Breve História Da Arte Moderna","description":"\u003cp\u003eA arte moderna é o período mais inovador da história da arte, quando a quebra de muitos paradigmas expressivos ocorria em paralelo ao que se passava também em outros campos criativos e tecnológicos. Conhecer a história da arte é uma oportunidade de entender melhor a transformação cultural do mundo em que vivemos, e este livro apresenta ao leitor uma maneira inovadora de mergulhar nesse momento-chave, em um passeio por suas formas criativas. Com linguagem acessível, textos curtos e muitas imagens, ele tem uma estrutura que conecta informações de diferentes capítulos para ampliar a percepção do leitor.  A autora aborda 50 obras fundamentais do período, de uma pintura realista de Courbet, no final dos anos XIX, à instalação contemporânea de Yayoi Kusama. traçando sua relação com os movimentos, temas e técnicas artísticas mais importantes. O resultado é uma visão de como, quando e por que a arte mudou, quem introduziu determinadas soluções expressivas, o que eram elas, onde foram produzidas e qual foi a sua importância. Em seus textos concisos e interconectados sobre a história da arte moderna, Susie Hodge desmitifica o jargão artístico, permitindo que o leitor possa compreender e apreciar de forma profunda e abrangente o que a arte nos diz ao longo desse período transformador.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959772995911,"sku":"9786560920149","price":33.07,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_9286932c-ef84-4e5d-b5ae-a8e421a51cf5.jpg?v=1779979541"},{"product_id":"harmonia-das-cores-na-aquarela","title":"Harmonia Das Cores Na Aquarela","description":"\u003cp\u003eNo livro Harmonia das cores na aquarela, a artista, professora e escritora Ana Victória Calderón guiará você na escolha, no uso e na mistura de cores para criar combinações e efeitos expressivos que irão compor seus temas preferidos. O livro começa com uma breve revisão dos fundamentos da aquarela, com tópicos como o círculo cromático, harmonia, temperaturas de cor e mistura de tintas. Em seguida, a autora inicia um grande passeio por temas de inspiração, apresentando, para cada um deles, uma paleta de cores com referência em fotos, obras de arte e outras iconografias. Entre os 56 temas apresentados, há estilos e movimentos artísticos, dos impressionistas ao bordado húngaro, fenômenos naturais como a aurora boreal, o entardecer incandescente e as estampas de leopardos, lugares como a cidade grega de Oia e a espanhola Sevilha. A diversidade de referências permite à autora explorar uma grande variedade de combinações de cores: brilhantes, escuras, profundas, neutras, contrastantes, complementares e fluorescentes. Harmonia das cores na aquarela é um convite a artistas iniciantes e experientes para que potencializem as possibilidades criativas e expressivas das cores em sua produção de aquarelas. E para que pintem ainda mais e melhor!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959773454663,"sku":"9786560920316","price":29.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_c64fd719-0ce0-4f61-8892-92e587ca3213.jpg?v=1779979543"},{"product_id":"percursos-da-aquarela","title":"Percursos Da Aquarela","description":"\u003cp\u003eA aquarela é convidativa, envolvente e sedutora. Ao mesmo tempo, é muito desafiadora e exige dedicação. Ela se tornou a técnica favorita de muitos por suas qualidades plásticas (a transparência, a delicadeza e a expressividade) e práticas (é direta e rápida).   Dedicado a iniciantes, iniciados e profissionais, este livro celebra a notável presença da aquarela em diversos ambientes e comunidades artísticas, contemplando aplicações e estilos variados para mostrar como essa técnica secular chega ao nosso tempo revigorada, mesmo depois de décadas de vertiginoso desenvolvimento digital e da plena ascendência da inteligência artificial.  O autor utiliza referências de seu trabalho e de outros 60 artistas – somando mais de 400 obras – para ensinar os fundamentos da técnica, incluindo dicas de materiais, aguadas, composição, escala, cores e desenho, mas também para falar sobre a experiência em campo e apresentar ao leitor as principais vertentes expressivas da produção recente de aquarelas.  Em cinco seções, são destrinchados “percursos” que passam pelo estúdio, pelo urban sketching, pela atividade en plein air, pela pintura da figura humana e pelas possibilidades profissionais do aquarelista.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959773749575,"sku":"9786560920118","price":38.16,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_0b5d086f-36b5-419a-840d-855053300912.jpg?v=1779979544"},{"product_id":"aquarela-botanica","title":"Aquarela Botânica","description":"\u003cp\u003eBem-vindo à natureza artística! Crie sua própria coleção de obras de arte botânicas em aquarela. Neste livro, a ilustradora e amante do verde Nikki Strange mostra como pintar uma variedade de plantas exuberantes e cheias de detalhes. São 20 projetos com instruções claras, muitas dicas e passo a passo detalhado, além de uma introdução às técnicas fundamentais de aquarela. Um vaso de flores perfeitamente arranjadas já foi considerado o tema ideal para uma aquarela. Hoje, pensando bem, as plantas que estão ao nosso redor, em cenas descontraídas, podem ser um assunto mais cativante. Podemos observar os detalhes únicos e surpreendentes de cada uma delas e trazer para nossa pintura a intimidade do convívio diário para cada pincelada. É o que propõe Nikki Strange. Nas páginas deste livro. ela mostra como recriou em aquarelas as lindas folhas brilhantes de suas plantas favoritas – como dominou a arte de misturar tons delicados pintando diferentes suculentas, como se duplica as folhas intrincadas de uma samambaia com uma variedade de pincéis e como acertar a escala de monsteras monstruosamente grandes, além de muitos outros projetos. Ao fim do livro, um conjunto de desenho com contornos de cada projeto te permitirá começar a fazer sua arte botânica imediatamente. Com as belas obras de arte de Nikki como referência e fotos de interiores dos sonhos para inspirar sua decoração, este livro tem tudo o que você precisa para adicionar um toque botânico ao seu espaço\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959774011719,"sku":"9786560920187","price":29.68,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_f7cba641-2324-4843-bc99-76ae6a11917f.jpg?v=1779979544"},{"product_id":"desenhar-luz-e-sombra","title":"Desenhar Luz E Sombra","description":"\u003cp\u003eOs princípios fundamentais para desenhar luz e sombra são abordados de forma simples e surpreendente neste livro, para diferentes temas – figura humana, tecidos, objetos, paisagens etc. A relação entre a fonte de luz e os volumes, projeção das sombras, perspectiva e dramatização da luz, valores tonais, construção das formas, representação das texturas… cada princípio é ilustrado com exemplos variados e instruções passo a passo que facilitam a compreensão e a prática.  A prática do claro-escuro no desenho requer dedicação e compreensão profunda de seus princípios, partindo da observação meticulosa de cada nuance de luz no objeto a ser retratado. O espírito do livro é o de uma aula inaugural inspiradora para aprimorar sua técnica e te permitir usá-la com liberdade. Com essa abordagem didática e prática, você estará bem equipado para desenvolver suas habilidades artísticas e tornar seus desenhos mais expressivos, de forma que não apenas pareçam realistas, mas que também transmitam movimento, contextos e histórias. Prepare-se para mergulhar em uma jornada criativa e expressar seu talento no desenho!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959774372167,"sku":"9786560920606","price":8.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_45486810-4408-4598-a9d9-430ab52b265d.jpg?v=1779979545"},{"product_id":"desenhar-animais","title":"Desenhar Animais","description":"\u003cp\u003eOs princípios fundamentais para desenhar animais são abordados de forma simples e surpreendente neste livro. Você vai aprender a reproduzir espécies diversas de maneira realista. Com capítulos organizados por famílias do reino animal – felídeos, canídeos, equídeos, peixes e aves, entre outras –, a autora explica como simplificar volumes, detalhar as formas do corpo e da cabeça e adaptar as proporções e as pelagens ou plumagens conforme as espécies. Cada princípio é ilustrado com exemplos variados e instruções passo a passo que facilitam a compreensão e a prática.   O espírito do livro é o de uma aula inaugural inspiradora para aprimorar sua técnica e te permitir usá-la com liberdade. Com essa abordagem didática e prática, você estará bem equipado para desenvolver suas habilidades artísticas e desenhar animais que não apenas pareçam realistas, mas que também transmitam movimento, contextos e histórias. Prepare-se para mergulhar em uma jornada criativa e expressar seu talento no desenho!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959774634311,"sku":"9786560920613","price":8.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_70c4e45d-a517-4096-b90f-c6ee1acde188.jpg?v=1779979546"},{"product_id":"tecnicas-de-desenho","title":"Tecnicas De Desenho","description":"\u003cp\u003eComo escutar, sugerir ou exagerar usando apenas um lápis e um  pedaço de papel? Neste pequeno livro, Peter Jenny propõe 22 exercícios para que você, por meio do desenho, desempenhe ações que tradicionalmente pertencem aos sentidos, ao pensamento e à comunicação. Além de incentivá-lo a pôr em prática recursos dos mais variados tipos, TÉCNICAS DE DESENHO o convida a se aprofundar no pensamento visual e a entender o desenho como uma forma de comunicação potente e criativa\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959774994759,"sku":"9786588280614","price":16.96,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_3f074bc7-6428-4b61-8a5f-8a162b77ed7e.jpg?v=1779979548"},{"product_id":"como-desenhar-animais-com-lapis-de-cor","title":"Como Desenhar Animais Com Lápis De Cor","description":"\u003cp\u003eEste livro é um guia para conhecer o reino animal e aprender técnicas úteis para desenhar seus bichos favoritos com lápis de cor – material acessível a todos mas muito versátil –, a partir de uma metodologia simplificada de passo a passo desenvolvida pela artista japonesa Ai Akikusa.  As instruções são fáceis de seguir e contam com explicações suficientes para que qualquer pessoa consiga fazer seus próprios desenhos com traços artísticos. Animais bonitinhos como coelhos, esquilos, cervos e porcos tomam forma com cores vibrantes, texturas expressivas e belos detalhes. E a autora também traz dicas e técnicas para desenhar elefantes, ursos-polares, leões e muitos outros bichos com lápis de cor.  Movida por sua paixão por animais, Ai Akikusa pesquisou a fundo a forma que eles vivem e movimentam cada membro para definir suas formas a lápis com referência direta em seus corpos reais. Ela explica como desenhar mesmo os detalhes mais complexos e traz informações divertidas sobre cada animal, como, por exemplo, que muitos animais herbívoros têm os olhos posicionados nas laterais da cabeça, uma característica que amplia seu campo de visão, ou que a raposa do ártico adapta sua pelagem às estações do ano, exibindo um casaco branco no inverno e um cinza curto no verão. Desenhar com lápis de cor é uma prática afetiva e prazerosa, tanto para iniciantes quanto para artistas experientes.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959775289671,"sku":"9786560920347","price":18.66,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_8d8ccf13-d32c-4805-8b97-203c2293e05e.jpg?v=1779979550"},{"product_id":"anatomia-artistica-9","title":"Anatomia Artística 9","description":"\u003cp\u003eEste livro é um catálogo de formas, uma coleção de mais de quinhentos desenhos de cerca de cem espécies de mamíferos terrestres, aquáticos e voadores. Seu objetivo é definir as características anatômicas comuns da classe de animais à qual pertencemos, estabelecendo conexões entre formas e funções e destacando as adaptações que levaram os mamíferos a escavar, caminhar, correr, saltar, escalar, voar e nadar. Esses elementos visam facilitar o desenho de observação e ajudar a criação de seres imaginários que pareçam reais.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959775650119,"sku":"9786588280829","price":15.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_b515b322-c053-4444-9663-4a7b258a512c.jpg?v=1779979551"},{"product_id":"desenho-em-perspectiva","title":"Desenho Em Perspectiva","description":"\u003cp\u003eNeste terceiro livro da coleção Urban Sketching, Stephanie Bower demonstra, com muitas dicas úteis, como os conceitos quase sempre desafiadores do desenho em perspectiva podem ser simplificados em etapas simples e práticas. Ela te ajuda a pensar como um arquiteto, desenhando prédios e espaços a partir de uma síntese das formas e adicionando camadas aos poucos para, por fim, incrementar seu esboço com detalhes, tons e cores. Entender melhor a perspectiva vai mudar a maneira como você vê e desenha o mundo - as perspectivas passarão a se desvendar para você em todos os lugares.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959776338247,"sku":"9786588280737","price":20.35,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_3b3bce2b-527c-4bb2-a1ac-8f67ace499af.jpg?v=1779979554"},{"product_id":"a-pratica-do-urban-sketching","title":"A Prática Do Urban Sketching","description":"\u003cp\u003eMais do que um livro de desenho, está em suas mãos um guia prático definitivo com 25 exercícios e truques simples que farão você mergulhar de cabeça no mundo do urban sketching. Como criar esboços sem se intimidar por um sketchbook que você acabou de comprar? Como fazer desenhos rápidos? Como obter profundidade espacial? O que é preciso levar em conta na hora de colorir um esboço? Como encontrar o melhor lugar para desenhar? Não importa se você é iniciante ou se já desenha há bastante tempo: Jens Hubner resolve todas as dúvidas técnicas e práticas com as quais qualquer urban sketcher se depara mais cedo ou mais tarde. Na rua, em um café, no metrô ou na sala de espera, com este guia de bolso você começará a desenhar sem percebe\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959776731463,"sku":"9786588280423","price":18.66,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_dbc3dcd2-0679-4832-922a-43c49bc3d15e.jpg?v=1779979555"},{"product_id":"eu-sei-desenhar","title":"Eu Sei Desenhar","description":"\u003cp\u003eUma maneira original e divertida de desenhar personagens, desenvolvida para inspirar confiança e criatividade, seja você principiante ou fera nos desenhos. • Baseada em métodos testados e comprovados, desenvolvidos ao longo de muitos anos. • Aprenda a desenhar personagens, começando pela construção de figuras básicas e descobrindo aos poucos como representar expressões, contar histórias e desenhar animais. • Faça experiências com uma variedade de técnicas executadas com pincel, lápis e caneta. • Não tenha medo – você dita as regras!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959777222983,"sku":"9786560920002","price":33.92,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_834868a2-1e9a-49e2-96e2-0d121a65a3fa.jpg?v=1779979557"},{"product_id":"anatomia-artistica-3","title":"Anatomia Artística 3","description":"\u003cp\u003eConhecer o esqueleto humano não apenas ajuda a compreender a mecânica do corpo como também permite aprimorar o desenho figurativo por meio do estudo dos marcos ósseos subcutâneos. Depois de um primeiro volume dedicado ao écorché e um segundo volume centrado na esquematização, Michel Lauricella apresenta em Anatomia artística 3 os elementos-chave para desenhar o esqueleto humano. São mais de 500 desenhos de ossos e estruturas ósseas do corpo humano, subdivididos em: cabeça e pescoço, tronco, membros superiores e membros inferiores.  Descrição visual de saliências, arestas, cristas, sulcos e torsões, bem como de movimentos de rotação e flexão-extensão.  Ampliação da capacidade de observação e seleção por meio do desenvolvimento de um olhar atento dirigido ao corpo humano.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959777517895,"sku":"9786588280324","price":13.36,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_731be198-7245-4de0-a49c-8aa4d1ca25c3.jpg?v=1779979559"},{"product_id":"anatomia-artistica-10","title":"Anatomia Artística 10","description":"\u003cp\u003eEsta obra reúne mais de trezentos desenhos e esquemas em que a cabeça e o pescoço são detalhados passo a passo, a partir de ângulos variados. O estudo das proporções, das formas sintéticas, dos marcadores ósseos, da musculatura e das dobras de pele, bem como apresentação de dicas morfológicas para o desenho de cabelos e barbas visam ajudá-lo na realização de retratos. O objetivo é facilitar a prática do desenho imaginativo e enriquecer o desenho de observação.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959777878343,"sku":"9786588280997","price":15.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_8125f9a0-71b1-4708-a13b-0e6c6bbfb830.jpg?v=1779979560"},{"product_id":"anatomia-artistica-2","title":"Anatomia Artistica 2","description":"\u003cp\u003eDepois do sucesso do primeiro volume de Anatomia artística, dedicado ao écorché e a outras técnicas de desenho, Michel Lauricella se debruça agora sobre a forma de esquematizar o corpo humano por meio do desenho. São mais de 500 desenhos com breves textos explicativos que revelam as técnicas–chave e formas da esquematização. Formas: conjunto restrito de partes do corpo – cabeça e pescoço, tronco e membros – reduzido ao essencial, sem distinção de sexo ou idade. Simplificação: método que, por meio de esquemas, extrai das formas complexas os equivalentes mais simples e imediatos da silhueta para depois acrescentar-lhes variações e posições\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959778140487,"sku":"9786588280089","price":13.36,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_7ebe5908-cfe1-4082-b447-5f8be289e56d.jpg?v=1779979563"},{"product_id":"anatomia-artistica-4","title":"Anatomia Artística 4","description":"\u003cp\u003eDepois de três volumes dedicados ao écorché, às formas esquemáticas do corpo humano e ao esqueleto, Michel Lauricella apresenta, neste livro, mais uma lição de anatomia artística baseada em sua profunda compreensão sobre o assunto. Desta vez, deixa de lado ossos e músculos e aplica sua exitosa fórmula pedagógica ao tecido adiposo e suas manifestações. · São mais de 500 desenhos das gorduras e dobras de pele do corpo humano, subdivididos em cabeça e pescoço, tronco, membros superiores e membros inferiores, segundo variáveis como peso, idade e gênero, entre outras. Descrição visual das zonas adiposas e de seus comportamentos físicos de acordo com a posição do corpo, o peso e o volume da gordura, como também sua relação com a fisiologia, as articulações e as dobras geradas pelos movimentos. · Ampliação da capacidade de observação e seleção por meio do desenvolvimento de um olhar atento dirigido ao corpo humano.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959780106567,"sku":"9786588280331","price":13.36,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_d1cebb8f-5028-41ef-b554-af79196c5f34.jpg?v=1779979564"},{"product_id":"anatomia-artistica-6","title":"Anatomia Artística 6","description":"\u003cp\u003eAs extremidades – mãos e pés – apresentam peculiaridades anatômicas que determinam muitos aspectos de sua representação visual. Nesta sexta edição das aulas de desenho anatômico, Michel Lauricella usa sua fórmula pedagógica infalível, aplicando-a a essas partes do corpo, com atenção especial ao sistema venoso, para facilitar a prática do desenho da memória e estimular o desenho da vida. Cerca de 600 desenhos com uma infinidade de detalhes diferenciados, diversidade de posturas e pontos de vista e representação do esqueleto, músculos e sistema venoso. Passeio multidimensional pela anatomia, prestando especial atenção aos movimentos de rotação e preensão, proporções e articulações para compreender a composição geral. Apresentação do sistema venoso por meio de um mapeamento esquemático das extremidades do corpo. As veias, sinal de um corpo vivo e dinâmico, ajudam a refletir de forma extremamente gráfica e expressiva as morfologias musculares\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959780368711,"sku":"9786588280294","price":15.26,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_43168ac4-2d16-4451-b637-6f73609475d1.jpg?v=1779979565"},{"product_id":"anatomia-artistica-7","title":"Anatomia Artística 7","description":"\u003cp\u003eO fisiculturismo, ou bodybuilding, oferece um repertório de formas ideal para a representação dos super-heróis e super-heroínas que encontramos nas histórias em quadrinhos, nas animações cinematográficas e nos jogos eletrônicos. Nesse volume, Michel Lauricella revela as particularidades desses corpos sarados de morfologia extraordinária. Essa obra se destina àquelas e àqueles que se interessam pela concepção modelização e animação desses personagens míticos e populares, realistas ou fantásticos.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959780925767,"sku":"9786588280638","price":13.36,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_a097473a-797f-4a38-acf4-16604dd0e890.jpg?v=1779979566"},{"product_id":"desenhar-perspectivas","title":"Desenhar Perspectivas","description":"\u003cp\u003eOs princípios fundamentais para desenhar figuras, objetos e cenas em perspectiva são abordados de forma simples e surpreendentes neste livro, a partir de uma série de conceitos básicos apresentados pelo autor e ilustrados com muitos exemplos e exercícios. Dominar tecnicamente as perspectivas na prática do desenho é algo que envolve certa complexidade, mas que uma vez aprendido terá valor eternamente e será uma ferramenta valiosa para incrementar suas habilidades de desenho.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959781318983,"sku":"9786560920408","price":10.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_0dde544b-006b-42b0-bc4a-17e5bfddc2c5.jpg?v=1779979568"},{"product_id":"desenho-da-figura-humana","title":"Desenho Da Figura Humana","description":"\u003cp\u003eComo representar figuras humanas usando formas criativas e novas perspectivas? Neste pequeno livro, Peter Jenny propõe 22 exercícios que o permitirão desenhar o corpo, sua anatomia e seus movimentos aplicando técnicas surpreendentes. Por meio de atividades como apalpar, escrever, miniaturizar ou animar, Desenho da figura humana apresenta uma série de recursos e ações que, embora às vezes um tanto distantes do exercício de desenhar propriamente dito, o possibilitarão reinventar a anatomia humana e multiplicar exponencialmente as visões de nosso corpo.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959781581127,"sku":"9786588280621","price":16.96,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_b9b30e24-3fea-4ed6-abf4-0963d3306988.jpg?v=1779979569"},{"product_id":"desenhar-personagens","title":"Desenhar Personagens","description":"\u003cp\u003eOs princípios fundamentais para desenhar figuras humanas são abordados de forma simples e surpreendentes neste livro. Proporções do corpo, modelagem dos volumes, linhas de força, perspectiva, valor, dobras de roupas... Cada conceito é ilustrado com muitos exemplos e dicas, facilitando sua compreensão e aplicação.  Formado na Escola Nacional Superior de Belas Artes de Paris, Michel Lauricella é professor de desenho anatômico no instituto Superior de Artes Aplicadas (Lisaa) e no workshop Fabrica114 em Paris. É autor de diversos manuais de desenho, entre os quais se encontra a coleção Anatomia artística, com 10 volumes lançados pela Olhares no Brasil.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959782007111,"sku":"9786560920415","price":10.18,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_2b9b0d09-bcc3-44d2-9b64-4e01cbe675d3.jpg?v=1779979570"},{"product_id":"101-dicas-de-sketching","title":"101 Dicas De Sketching","description":"\u003cp\u003eParte da coleção Urban Sketching e tendo esse universo gráfico como referência, o livro da professora estadunidense Stephanie Bower oferece uma vasta coletânea de truques, técnicas e ideias práticas e divertidas para você desenhar onde estiver. Não importa se é iniciante ou um artista experiente, se desenha a lápis, caneta ou tinta, se trabalha no local ou em um estúdio, esse livro traz um monte de dicas para ajudar você a melhorar sua técnica. O livro aborda estilos de traço, valores tonais da escala cromática, questões de composição, de perspectiva e de preenchimento, ilustrando cada lição com desenhos de diversos autores.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959782334791,"sku":"9786588280713","price":17.81,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_b868f483-a0d6-4421-b0af-e307959f54ac.jpg?v=1779979572"},{"product_id":"anatomia-artistica","title":"Anatomia Artística","description":"\u003cp\u003eÉ fundamental compreender a morfologia e a estrutura do corpo humano para poder representá-lo adequada e artisticamente. Este livro introduz de forma prática e visual a anatomia artística por meio do écorché e de outras técnicas de desenho. Cerca de mil ilustrações permitem captar a natureza do corpo humano em seu aspecto mais formal, com vistas a que este aprendizado se converta em poderosa fonte de criatividade. Mais de 1.000 desenhos anatômicos organizados em seis capítulos: cabeça e pescoço, tronco, raízes do braço, membros superiores e inferiores e corpo inteiro. Princípios básicos do desenho anatômico: estratégias de composição, proporção e alinhamento aplicadas a todos os níveis, do detalhe anatômico ao corpo em movimento. Morfologia, tecidos e texturas: uma incursão anatômica pelo interior do corpo humano, da musculatura ao esqueleto. Perspectivas e recursos inéditos: desenhos a partir de todos os ângulos possíveis, para a apreensão de uma visão tridimensional do corpo humano, rica e diversificada.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959782728007,"sku":"9786588280126","price":24.59,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_c35bd778-0c2d-4bb0-89f3-eac9f03c5b74.jpg?v=1779979573"},{"product_id":"desenho-a-mao","title":"Desenho À Mão","description":"\u003cp\u003eHá muitas ferramentas de desenho a nosso alcance – lápis, lapiseiras, pincéis, canetas, marcadores… Aprenda, com este guia, a escolher a que será melhor para você em cada projeto. Qual é a mais adequada para determinado traço? Qual oferece maior agilidade e flexibilidade na hora de desenhar ao ar livre? Qual técnica nos ajuda a capturar melhor a ideia que queremos expressar?   Tilo Schneider reúne, neste livro, algumas das principais ferramentas de desenho existentes no mercado, descrevendo-as e ensinando — de maneira breve mas eficaz — os melhores momentos de utilizá-las, assim como as diferentes técnicas que permitem tirar o máximo de cada uma delas e combiná-las com sucesso.  No início do livro, você encontrará uma extensa lista dos tipos de instrumento existentes, organizada segundo vários critérios, como a composição do material de cada um e as propriedades do papel escolhido. As características de cada ferramenta são apresentadas em breves tópicos. Em seguida, o livro oferece seções com técnicas, métodos e muitas dicas úteis para o uso criativo desses instrumentos e dos cuidados necessários para sua conservação. Tudo isso ao alcance de suas mãos!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959783186759,"sku":"9786560920620","price":24.59,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_af085754-7f56-4df0-bc33-8946a23ba112.jpg?v=1779979575"},{"product_id":"30-dias-de-aquarela","title":"30 Dias De Aquarela","description":"Quer entrar na técnica de pintura mais espontânea e surpreendente, ganhar confiança nela e encontrar a melhor inspiração para desenvolver seu próprio estilo? Este é o seu guia! Um curso prático de 30 dias para você se lançar de uma vez por todas ao maravilhoso mundo da aquarela.  · 30 PROJETOS DO MAIS FÁCIL AO MAIS DIFÍCIL Começar a pintar uma flor ou um tucano antes de saber usar o pincel não é a melhor maneira de começar na aquarela. O ideal é começar de forma simples e adicionar complexidade conforme avança. E é exatamente isso que Jenna Rainey faz: ela propõe a você um projeto diferente para cada dia, partindo do trabalho com as formas e efeitos mais básicos até a pintura de belas e complexas paisagens, autênticas explosões de cor. · TRÊS ETAPAS SIMPLES Cada projeto é planejado em três etapas fáceis: desenhar as formas e silhuetas, escolher a gama de cores e, por fim, pintar em aquarela. A autora é tão clara e didática que o difícil parecerá fácil e, graças às suas explicações e ilustrações detalhadas, você aprenderá sem perceber! · TÉCNICA E ESTILO PRÓPRIO Você obterá os conhecimentos básicos sobre como trabalhar com aquarelas - ferramentas e materiais, teoria das cores, uso do pincel ... - e ao mesmo tempo explorará sua própria criatividade até chegar a territórios estilísticos e fantasiosos que provavelmente você não sabia sobre.","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959783776583,"sku":"9786588280416","price":32.44,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_876948fa-de8b-47e4-950b-0374c1ab9d7c.jpg?v=1779369436"},{"product_id":"breve-historia-da-arte-queer","title":"Breve História Da Arte Queer","description":"\u003cp\u003eA partir de uma extensa pesquisa da curadora Dawn Hoskin, a revisão da história da arte sob o recorte de expressões das identidades queer torna este livro uma leitura enriquecedora para todos os públicos. Ele amplifica o conhecimento dos dois campos de interesse, revelando nomes e histórias pouco conhecidas da história da arte e avançando, ao mesmo tempo, nos comentários de cada caso apresentado, com a reflexão sobre a formação histórica de uma cultura queer.  De forma simples e estruturada, o livro explora mais de 40 obras e artistas fundamentais de diversas partes do mundo e períodos da história da arte, conectando-os aos movimentos, temas e inovações mais relevantes para este recorte.  O livro passa por barreiras rompidas, avanços conquistados e contribuições de artistas queer para movimentos artísticos essenciais. Além disso, apresenta artistas esquecidos e obscurecidos, redescobertos e reavaliados nos últimos tempos, e uma seleção eclética de obras, incluindo The Peacock Skirt, de Aubrey Beardsley, Autorretrato com Cabelo Cortado, de Frida Kahlo, Stephen Tennant em Traje de Príncipe Encantado, de Cecil Beaton, e Autorretrato, de Tamara de Lempicka.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959784038727,"sku":"9786560920422","price":27.98,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_52dc8039-e667-41c3-bca3-48c60c3e4daa.jpg?v=1779979579"},{"product_id":"paisagismo-sustentavel-para-o-brasil","title":"Paisagismo Sustentavel Para O Brasil","description":"O que pode vir a ser paisagismo sustentável no Brasil? O que é realmente importante em nossa realidade? Com linguagem acessível e baseado em ciência e prática, esse livro procura uma nova visão do paisagismo e do relacionamento humano com a natureza, apontando problemas históricos e atuais e caminhos futuros para integrar estética, saúde pública e meio ambiente. Escrita ao longo de sete anos, é uma obra para profissionais, amadores e interessados no tema. Por estar diretamente relacionado ao habitat humano, o paisagismo é hoje um assunto de importância vital para a sociedade. Afinal, ele responde pela criação de áreas verdes que fazem parte de nosso cotidiano, nas cidades ou fora delas. Suas escolhas refletem em temas como equilíbrio ecológico, água, solo, bem-estar físico e psicológico e valorização cultural de remanescentes naturais, desafios ainda mais complexos em um país extraordinariamente rico em biodiversidade nativa e com altas taxas de urbanização como o Brasil.  Paisagismo sustentável pode significar um importante caminho de harmonia entre pessoas e meio ambiente, resultando em uma vida melhor para todos. E ainda, para muitos, o único contato disponível com a natureza","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959784530247,"sku":"9786588280355","price":47.7,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_cbe0aeb7-e23b-400f-97be-eaab0514c5c8.jpg?v=1779369441"},{"product_id":"hirameki","title":"Hirameki","description":"Este é um livro-experiência, em que, em vez de desenhos para colorir, você terá manchas de cores para desenhar sobre elas.  Toda mancha esconde uma figura. Ou várias. E elas podem ganhar vida com alguns poucos traços. Surpreendentemente simples. Simplesmente surpreendente. Este exercício criativo é o que propõem a você os desenhistas Peng e Hu, com sua coleção de manchas sugestivas e muito coloridas, organizadas em dezenas de páginas para serem preenchidas pelo leitor.  Hirameki é uma palavra japonesa que significa “um súbito lampejo de inspiração” ou uma ideia brilhante, usada para descrever um momento de insight criativo ou de pensamento. No livro, cada pequena mancha revela sua verdadeira essência ao ganhar alguns poucos pontos e traços, em perfeita harmonia com a imaginação do observador. Assim, Hirameki nos proporciona uma sensação profunda de algo sublime e inesperado, que encanta o olhar, a mão e o cérebro, celebrando a felicidade nos mínimos detalhes.   Duas capacidades mentais fundamentais se encontram em Hirameki: a busca do sentido e o autoconhecimento. Apesar disso, o desenho sobre manchas muitas vezes se mantém no reino do absurdo. E isso é muito divertido","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959784890695,"sku":"9786560920583","price":20.03,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_c7902c7e-b0e2-4002-a129-db41b14fc403.jpg?v=1779369444"},{"product_id":"a-psicologia-das-cores","title":"A Psicologia Das Cores","description":"\u003cp\u003eEste livro aborda a relação das cores com os nossos sentimentos e mostra como as duas coisas não se combinam por acaso, já que as relações entre ambas não são apenas questões de gosto, mas sim experiências universais profundamente enraizadas na nossa linguagem e no nosso pensamento. Organizada em treze capítulos, correspondentes a treze cores diferentes, a obra oferece um rico painel de informações sobre as cores: de ditados e saberes populares até sua utilização na área de design de produto, os diversos testes baseados em cores, as terapias cromáticas, a manipulação de pessoas, os nomes e sobrenomes relacionados com as cores etc. A diversidade desta abordagem faz do trabalho de Eva Heller uma ferramenta indispensável para todos os que trabalham com cores: artistas, terapeutas, designers gráficos e industriais, decoradores, arquitetos, designers de moda, publicitários, entre outros.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959787249991,"sku":"9786588280058","price":39.86,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_7a3719c2-559a-4cb5-b127-bf619780046d.jpg?v=1779979583"},{"product_id":"pequeno-livro-das-cores","title":"Pequeno Livro Das Cores","description":"\u003cp\u003eUm guia prático para descobrir o incrível poder da cor e como aplicá-lo no nosso dia a dia. A cor exerce uma enorme influência em nossos comportamentos, decisões e emoções. Após uma breve revisão da história e das diferentes teorias, neste pequeno guia Karen Haller nos apresenta como funciona a percepção de cores e sua relação com nossas emoções. Na forma de ferramentas práticas, tabelas informativas e dicas, O pequeno Livro da Cor também coloca ao nosso alcance infinitas maneiras de usar o potencial transformador da cor em diferentes áreas: desde a maneira como vestimos e decoramos nossa casa até seu papel no trabalho ambiente e relacionamentos\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959787643207,"sku":"9786588280379","price":24.59,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_81b36ec6-2b50-4d15-81a1-35f2f5f8c547.jpg?v=1779979585"},{"product_id":"brasil-faz-design","title":"Brasil Faz Design","description":"O livro Brasil Faz Design: criatividade brasileira no cenário internacional, de autoria de Marili Brandão, Christian Ullmann e Sandra Nedopetalski relata a história deste evento que aconteceu em Milão pela primeira vez em 1995 e foi responsável por apresentar no cenário internacional designers hoje importantes como Fernando e Humberto Campana, Fernando Jaeger e Pedro Paulo Franco na época jovens talentos que apenas iniciavam sua produção. A obra baseou-se nos registros de catálogos do Brasil Faz Design, em reportagens publicadas na imprensa nacional e internacional e depoimentos de cerca de 70 designers e profissionais colaboradores que participaram do evento ao longo de suas 6 edições. No final foram reunidos de textos de acadêmicos que escreveram sobre personagens que foram homenageados em cada uma das edições. A obra registra essa importante parte da história do design brasileiro, seus desafios, sonhos e conquistas.","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959788167495,"sku":"9788562114779","price":21.94,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_47a54504-146e-4d5b-b019-f51e3686f199.jpg?v=1779369452"},{"product_id":"livro-de-ideias-fotograficas","title":"Livro De Ideias Fotográficas","description":"\u003cp\u003eÉ hora de experimentar algo novo em suas fotografias. Estudar possibilidades para ampliar seu repertório criativo. Sempre haverá um novo ângulo possível, um elemento inusitado que pode dar sentido à cena ou uma solução técnica improvável que casa perfeitamente com o resultado que você quer – por isso, não há desculpa para deixar sua câmara acumular pó. Este pequeno livro está recheado de grandes ideias que o inspirarão a pensar diferente. Com um novo conceito em cada página, você descobrirá formas instigantes para criar um trabalho original e muito expressivo.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959788462407,"sku":"9786560920101","price":25.44,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_dacd58f0-0555-4540-ad7c-84b9df1c323c.jpg?v=1779979586"},{"product_id":"leia-isto-se-quer-tirar-fotos-incriveis","title":"Leia Isto Se Quer Tirar Fotos Incríveis","description":"\u003cp\u003eInspirando os leitores por meio de imagens icônicas e linguagem simples, o best-seller \"Leia isto se quiser tirar fotos incríveis\" foi revisado e atualizado para incluir novos fotógrafos e um capítulo totalmente novo sobre a sensibilidade do olhar e as dicas práticas mais recentes.  Nada de diagramas técnicos. Nada de jargão de fotógrafos profissionais. Nada de fotos medíocres. Este livro vai guiá-lo pelos fundamentos atemporais da composição, exposição, luz, objetivas e a importantíssima arte de observar e sentir.  Ideal para usuários de celulares, câmeras sem espelho e DSLRs, ele está repleto de técnicas que ajudarão você a expressar sua personalidade e suas ideias por meio de imagens, tendo como referência o trabalho instigante de mais de 50 mestres modernos e contemporâneos da fotografia, incluindo: Zanele Muholi, Henri Cartier-Bresson, Nadine Ijewere, Martin Parr, Anastasia Samoylova, Campbell Addy, Dorothea Lange, Robert Frank, Andre D. Wagner e Alia Ali.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959789347143,"sku":"9786588280980","price":23.74,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_85d7a5cc-2ea3-4073-b3be-e198510eb2a7.jpg?v=1779979587"},{"product_id":"daido-moriyama-como-eu-faco-fotos","title":"Daido Moriyama: Como Eu Faço Fotos","description":"\u003cp\u003eNeste livro, o lendário fotógrafo japonês Daido Moriyama é acompanhado por Takeshi Nakamoto em uma série de passeios fotográficos. O objetivo é apresentar ao leitor, a partir do diálogo com Daido e das imagens que ele produz nessas ocasiões, sua forma de fotografar e de pensar - e de viver ¬ a fotografia. Justamente por subverter os manuais de como produzir boas imagens, deixando-se guiar pelo instinto, Daido tornou-se um ícone da fotografia contemporânea. Seu trabalho é emblemático da fotografia de rua enquanto expressão pessoal e como espelho de uma filosofia de vida - para ele, a fotografia é um processo quase inconsciente, em que não tem objetivos prévios e simplesmente registra, de forma instantânea, o que lhe chama a atenção, apostando no acaso e na força espontânea das imagens. \"Essa é a essência de fazer foto instantânea das ruas das cidades: registrar o estranho e o desconhecido.\"\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959789674823,"sku":"9786560920385","price":19.5,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_50e53e60-98d2-4f63-8199-9f806971254b.jpg?v=1779979590"},{"product_id":"pense-como-um-fotografo-de-rua","title":"Pense Como Um Fotógrafo De Rua","description":"\u003cp\u003eSobre o livro: Feita de encontros aleatórios, a fotografia de rua é um exercício intenso da sensibilidade do olhar. Associada à prática de vagar pela cidade – ou outro ambiente qualquer –, ela pode parecer dependente da sorte mas, na hora h, a captura do \"instante decisivo” (como dizia o francês Henry Cartier-Bresson, expoente máximo desse estilo fotográfico), exige a frieza das decisões rápidas. Enquadramento, exposição, foco, postura, momento: você precisa sair e aperfeiçoar sua técnica se quiser transformar a sorte em imagens impactantes.  O britânico Matt Stuart nunca sai sem sua Leica e, em vinte e cinco anos de carreira, tornou-se um dos mais notórios fotógrafos de rua contemporâneos, com um vasto portfólio de cenas espirituosas e desconcertantes, como você verá nas mais de 100 imagens deste livro. Desde entender como ser invisível em uma rua movimentada até antecipar uma ótima imagem no caos de uma multidão, o autor revela em mais de 20 capítulos as habilidades e segredos, conquistados com esforço, que levaram às suas melhores fotos. Ele também explica sua abordagem purista e exclusivamente lúdica da fotografia de rua, deixando o leitor cheio de ideias para usar em sua própria fotografia.  Esta é uma oportunidade única para aprender com um dos melhores fotógrafos de rua da atualidade. Muito do que é considerado, estilisticamente e de maneira subjetiva, como fotografia de rua, foi feito entre o final do século XIX e os anos 1970, um período que viu o surgimento de câmeras portáteis, que permitiram essa prática espontânea em lugares públicos. Com esses clássicos aprendemos a nos relacionar afetivamente com as imagens fotográficas e, ainda hoje, em tempos de excesso de imagens e Inteligência Artificial, a captura de uma cena determinante – seja pelo caráter curioso, emblemático ou mesmo banal – é um convite à reflexão e ao afeto.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959790330183,"sku":"9786560920231","price":25.44,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_1a2c3d25-a256-433e-8d93-5ce6adc01f0a.jpg?v=1779979590"},{"product_id":"a-fotografia-minimalista","title":"A Fotografia Minimalista","description":"\u003cp\u003eAs fotografias minimalistas são uma resposta ao mundo em que vivemos, em que imagens em excesso disputam o nosso interesse. Nesse ambiente, o desafio para os fotógrafos é criar imagens de impacto que estabeleçam uma profunda conexão com os espectadores, provocando o pensamento e a contemplação. Na essência, a estética minimalista propõe o uso do mínimo de elementos para destilar a narrativa visual e conquistar a atenção do público de forma direta e emocionante.  O livro A fotografia minimalista oferece 50 técnicas simples para criar imagens ousadas, belas e únicas e será muito útil para transformar seu estilo fotográfico ou incrementar sua conta no Instagram. Repleto de conselhos especializados sobre composição, equilíbrio, forma e textura, é o guia definitivo para fazer imagens mais precisas e expressivas, seja qual for seu nível como fotógrafo.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959791837511,"sku":"9786560920699","price":17.81,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_09fc440c-196a-476c-b0a5-c79b226fc321.jpg?v=1779979590"},{"product_id":"o-design-como-storytelling","title":"O Design Como Storytelling","description":"\u003cp\u003eO bom design, como o bom storytelling, dá vida às ideias. Mas será que os designers conhecem bem os mecanismos narrativos que dão vida às nossas criações? É possível que já estejamos usando alguns desses mecanismos mesmo sem saber? Que outras técnicas as ferramentas de storytelling podem nos dar para que o resultado do nosso trabalho fale diretamente ao coração de seus usuários? Este livro é um manual que trata justamente desses recursos e estratégias, para ensinar você a aplicar técnicas narrativas à criação de gráficos, produtos, serviços e experiências.  Na hora de planejar o design de um aplicativo digital ou de uma publicação cheia de dados, os designers convidam o usuário a entrar e explorar uma cena. Para criar um design de publicações, marcas ou pontos de venda que atraia e fascine, é preciso empregar estratégias de comunicação que guiem o usuário ao longo de uma jornada transformadora. Com este livro, Ellen Lupton revela como funcionam essas dinâmicas e a percepção visual de um ponto de vista narrativo. A partir de dezenas de ferramentas e conceitos explicados de forma vívida e visual, este livro ajudará qualquer profissional de design a compreender, manipular e ampliar o poder narrativo de seu trabalho.  Ato 1. Ação \u0026gt; Descubra os padrões narrativos que dão suporte às histórias, como o arco narrativo ou a jornada do herói, e aprenda a aplicar esses padrões na relação que os usuários estabelecem com produtos e serviços. Ato 2. Emoção \u0026gt; Entenda a conexão entre o design e nossos sentimentos e humores. A jornada emocional de um usuário pode ir da irritação ao êxtase, e você pode acompanhar essa jornada. Ato 3. Sensacão \u0026gt; Conheça a importância da percepção e da cognição, processos ativos e transformadores que atuam como chaves. Explore os estímulos inspirados nos princípios da psicologia Gestalt ou o conceito de affordance. Rescaldo \u0026gt; Seu projeto ilustra bem uma ação? Inclui um chamado à ação? Você desenvolveu empatia com usuários em potencial? Você incentiva o usuário a se engajar de forma ativa e criativa? Vamos dar-lhe ferramentas para fazer isso!\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959792427335,"sku":"9786588280348","price":25.23,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_492fc224-6d76-4949-a826-d5a56748fe83.jpg?v=1779979592"},{"product_id":"extra-bold","title":"Extra Bold","description":"\u003cp\u003eSobre o Livro: Escrito de forma colaborativa por um time diverso de autôries, Extra Bold aborda questões práticas, históricas e conceituais do mercado de design relacionadas à inclusão e ao respeito à diversidade. Metade livro e metade gibi, zine, manifesto e guia de sobrevivência, o livro é repleto de vozes e histórias que não aparecem em outros livros sobre carreiras ou compêndios de design. Ele começa com ensaios que conectam o design ao feminismo, ao antirracismo, à inclusão de pessoas com deficiência e ao pensamento não binário. Histórias resumidas abrem o cânone do design a pessoas e práticas negligenciadas. Entrevistas, tipos de letra e projetos criados por dezenas de colaboradôries apresentam múltiplos pontos de vista, moldados por diferentes capacidades, identidades de gênero e origens raciais e étnicas. Útil e instrutivo, Extrabold explora as estruturas de poder e como transitar por elas. Entrevistas apresentam pessoas em diferentes estágios de suas carreiras, e esboços biográficos revelam a vida e a obra de figuras criativas marginalizadas pelo sexismo, pelo racismo, pelo capacitismo e por outros sistemas de exclusão. As ilustrações de Jennifer Tobias trazem calor e profundidade narrativa a cada capítulo.  Sobre os autôries: Ellen Lupton é designer gráfica, professora e curadora de design contemporâneo no Cooper-Hewitt National Design Museum em Nova York. Autora de Pensar com tipos e O design como storytelling, também publicados pela Olhares. Jennifer Tobias é professora universitária e ilustradora; Josh A. Halstead é ativista do design para pessoas com deficiência; Kaleena Sales é ilustradora e professora de design; Farah Kafei, Leslie Xia e Valentina Vergara são designers.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959794917703,"sku":"9786588280706","price":28.94,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_ce4e23d2-f9e8-407b-9881-ec8abcb90ee6.jpg?v=1779979593"},{"product_id":"reflexoes-sobre-o-design-industrial","title":"Reflexões Sobre O Design Industrial","description":"As origens do desenho industrial no Brasil e no mundo, seus reflexos na atualidade, as transformações modernizantes do mundo técnico e material, as correlacões entre a arquitetura e o design de objetos, o desenho industrial que não prevê grande escala e a manuatura que se pretende industrial, o artesanato contemporâneo em suas diversas vertentes… A amplitude, a erudição e as minúcias do pensamento de Julio Katinsty, expostas nos artigos reunidos neste livro organizado e apresentado por Ethel Leon, são um convite para entender melhor tais atividades e olhar, de forma complexa e articulada, para como os caminhos da história fizeram evoluir nossa cultura material. O livro conta com prefácio de Ricardo Ohtake. Formado pela Faculdade de Arquitetura e Urbanismo da USP, além de atuar, na prática e com reconhecimento, como arquiteto e designer, Julio Katinsky se tornou um dos grandes pensadores brasileiros desses campos, com uma brilhante trajetória acadêmica na mesma instituição. Seu legado, agora em parte disponível aos leitores, é uma produção intelectual abrangente e diversa, marcada por abordagens que relacionam e expandem de forma original os conhecimentos disponíveis sobre a história das técnicas, do design e da arquitetura, entre outros temas a que se dedicou. \"A grande preocupação de Julio Katinsky quando pensa, escreve, projeta e dá aulas é o país em que nasceu. Sua rara compreensão do Brasil, contudo, parte de um olhar que já percorreu mundos, tamanha a sua erudição. O professor tem a capacidade rara de identificar as mais originais e profícuas soluções no campo da tecnologia, estética, ciência e cultura.”  Ricardo Ohtake  “Todos os textos assinados por Julio Roberto Katinsky, ainda distantes do público ou editados por veículos de pouca circulação, merecem ser com¬pilados e publicados em respeito aos estudantes e professores do design, dos estudos de tecnologia, da história da arquitetura e da ciência. Desse modo, o mundo editorial fará jus ao notável e generoso intelectual que mantém, com a mesma desenvoltura, a prática do desenho, do projeto e da escrita.” Ethel Leon","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959795376455,"sku":"9786588280218","price":17.17,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_b5f622b6-1e36-4d59-8686-e191f7f0b8d2.jpg?v=1779369468"},{"product_id":"anomimos","title":"Anomimos","description":"Dentre os patrimônios materiais brasileiros, o mobiliário do período moderno se destaca com grande reconhecimento nacional e internacional – e uma série de designers emblemáticos. Entretanto, se esses profissionais se tornaram suas faces mais evidentes, o legado do período vai muito além. Sua intensa atividade de criação, produção, comercialização e consumo incluía dezenas de fábricas e marcenarias de portes diversos, lojas com perfis variados, presença em veículos de mídia, muitos designers independentes e arquitetos que eventualmente projetavam móveis. O livro aborda esse espectro menos reconhecido do design moderno brasileiro, em que figuram móveis de autorias anônimas ou pouco difundidas, buscando debater e dar visibilidade a essa cena mais ampla.  O livro conta com uma vasta iconografia, que inclui um ensaio produzido especialmente por Ruy Teixeira em um galpão histórico do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo, e mais cerca de 200 imagens, entre editoriais e publicidades publicados em revistas de época e fotografias recentes de peças do período cedidas por galerias parceiras.","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959795867975,"sku":"9786560920477","price":31.48,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_60661274-62d0-424c-aa78-e445aac165ab.jpg?v=1779369471"},{"product_id":"paleta-perfeita-para-designers-graficos-e-ilustradores","title":"Paleta Perfeita Para Designers Gráficos E Ilustradores","description":"\u003cp\u003eEste segundo livro da série Paleta perfeita se dedica ao uso inventivo das cores no design gráfico e na ilustração. Prático e inspirador, vem repleto de combinações de cores e histórias sobre seus significados em diferentes culturas. É todo ilustrado com projetos de renomados designers gráficos internacionais – entre eles, três brasileiras – e organizado de acordo com o período do dia associado a diferentes estados de espírito. Uma ótima ferramenta para designers gráficos e ilustradores profissionais, estudantes, amantes da moda e da decoração de interiores, e também para todos que se interessam por combinações de cores práticas, emocionantes e inesperadas.  As cores são um elemento central no trabalho de designers gráficos e ilustradores. São o anzol que nos fisga antes mesmo de distinguirmos formas e textos, a maneira mais rápida de transmitir emoção visualmente, e o caminho mais rápido para reconhecermos uma marca. Mas, para usar as cores de forma eficiente em nosso cotidiano, precisamos desvendá-las. São infinitas as combinações de cores que você pode escolher para seu projeto. Então, como decidir? Esse livro é um ponto de partida. Ele te ajudará a organizar mentalmente esse universo de possibilidades sem fim – um recurso valioso para ir além do previsível e usar as cores de maneira verdadeiramente criativa, direcionando sua aplicação para gerar resultados mais efetivos no seu trabalho.   O livro foi impresso em 9 cores para garantir a fidelidade de capítulos sobre cores fluorescentes, dourado e prateado.\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959796130119,"sku":"9786560920637","price":35.62,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_a21faed8-6f7f-4361-92f4-bb946078c2fd.jpg?v=1779979598"},{"product_id":"pensar-com-tipos-3-edicao-revista-e-ampliada","title":"Pensar com Tipos, 3ª Edição Revista e Ampliada","description":"\u003cp\u003eGuia essencial e best-seller sobre tipografia e seu uso na comunicação visual, Pensar com tipos ganha nova versão, revista e ampliada, com 32 páginas de novos conteúdos, para incluir vozes, exemplos e princípios novos e adicionais, além de uma gama mais ampla de fontes. Passando por todos os fundamentos da tipografia, o livro explora desde fontes e famílias de tipos até questões como kerning e rastreamento, grades e princípios de layout. Ellen Lupton fornece orientação clara e focada sobre como letras, palavras e parágrafos devem ser alinhados, espaçados, ordenados e modelados. Exemplos históricos e contemporâneos de design gráfico mostram como aprender as regras e como quebrá-las. Ensaios críticos, diagramas reveladores, exercícios úteis e dezenas de exemplos e ilustrações apontam como ser criativo em sistemas que informam e comunicam\u003c\/p\u003e","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959796425031,"sku":"9786560920026","price":41.55,"currency_code":"EUR","in_stock":true}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_e0e32680-18c9-4d1c-9614-e04399157f12.jpg?v=1779979599"},{"product_id":"historias-de-casa","title":"Histórias De Casa","description":"“Ao abrir este livro, imagine que você está abrindo a porta de entrada de uma casa. A cada página virada, é como se cruzasse um corredor, adentrasse um novo cômodo ou subisse uma escada. O olhar passeia pelos espaços antes de se demorar em um objeto, as mãos sentem o calor do sol atravessando a janela, o corpo todo sorri com o aroma de café recém-coado se espalhando pelo ar. Da mesma forma que uma casa nunca se revela toda de uma só vez, nosso livro é para ser descoberto aos poucos, com uma surpresa a cada passo. Exatamente como a gente se sente ao entrar em um novo lar. […]”  Como vêm fazendo há oito anos no festejado blog Histórias de Casa, Bruna Lourenço e Paula Passini vão além de apresentar novos ambientes inspiradores, conduzindo uma visita por lugares de afeto, desvendando cada detalhe e memória guardadas nas 15 casas do livro","brand":"Olhares","offers":[{"title":"Impresso","offer_id":53959797342535,"sku":"9786588280591","price":39.11,"currency_code":"EUR","in_stock":false}],"thumbnail_url":"\/\/cdn.shopify.com\/s\/files\/1\/0945\/6667\/8855\/files\/m_48bc2cf2-bbfd-4af8-8d1b-1823ae33fe72.jpg?v=1779369478"},{"product_id":"ricardo-graham-ferreira","title":"Ricardo Graham Ferreira","description":"A dinâmica cena do design brasileiro tem um destaque em evidência nos últimos anos: a autoprodução em madeira, de designers que desenvolvem e produzem artesanalmente suas criações em oficinas próprias. O livro Ricardo Graham Ferreira, o ebanista aborda de maneira íntima o trabalho de um dos expoentes dessa geração, instigando o leitor a criar sua própria interpretação formal e afetiva através de um conjunto de registros e depoimentos de pessoas que fazem parte de sua vida. Mais do que guiar cronologicamente ou pela técnica, a intenção é deixar o olhar se perder, descobrir aquilo que lhe atrai, emociona. Por isso mesmo, foi fundamental que cada peça fosse apresentada em seu contexto de criação – a oficina, para que a narrativa se estenda entre obra e entorno; entre inspiração e resultado. Um reflexo da simbiose entre corpo e matéria-prima, a conjunção de vidas e ciclos distintos num objeto que perdure.  A publicação bilingue é uma parceria da Precious Woods, madeireira suíça cuja operação na Amazônia é referência de manejo sustentável, com a Editora Olhares, que acumula amplo catálogo sobre o design brasileiro. 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